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LA MÚSICA DEL BARROCO
Audiciones comentadas.
En el Barroco, la música instrumental adquiere una veradera independencia respecto a la vocal, aunque no será considerada como más importante que ésta. Los instrumentos evolucionan, acercándolos a los que conocemoe en la actualidad. Se forma la orquesta, y aparecen (o se consolidan) una serie de formas musicales, algunas para instrumentos solistas, otras para pequeños conjuntos como dúos o tríos, y otras para orquesta.
LOS INSTRUMENTOS
La familia de cuerda frotada es la que más evoluciona. El el Renacimiento ya existían violas da braccio (para sujetar con el brazo) y violas da gamba (para sujetar con las piernas). Las primeras evolucionan al violín y la viola, y las segundas hacia el violonchelo, que aparecerá a finales del Barroco.
Aquí puedes ver una viola da gamba. Observa su parecido con el violonchelo, sólo que la viola tiene seis cuerdas, trastes como la guitarra, y se toca de manera diferente. Es un instrumento grave, aunque algo más agudo que el chelo.
Uno de los instrumentos más emblemáticos del barroco fue el clavecín, llamado también clavicémbalo, o simplemete clave. Un instrumento que tiene teclado, como el piano Pero en el clave las cuerdas no son golpeadas, sino punteadas, a través de un mecanismo que podréis comprender mejor al ver los vídeos.
Su sonido es metálico pero muy expresivo, aunque no es capaz de hacer matices de intensidad como el piano. Es decir, no importa si tocas fuerte o suave, sonará siempre con la misma intensidad.
En el vídeo de abajo es interpretado el tema principal de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach, una colección de variaciones, es decir, de elaboraciones diferentes a partir del tema.
Los diversos instrumentos se especializaron. Algunos se encontraron idóneos para ser solistas, principalmente instrumentos agudos como el violín, el oboe o la flauta (de pico o travesera). Otros, para formar el grueso de la orquesta, principalmente violines y violas. Y otros, para realizar el bajo continuo: instrumentos graves melódicos como el fagot o la viola da gamba e instrumentos armónicos para improvisar acordes, como el clave o la tiorba (especie de laúd de mástil largo).
FORMAS INSTRUMENTALES PARA SOLISTA O CONJUNTO DE CÁMARA
TOCATA: Su nombre viene de "Música para tocar". Es una pieza para teclado (órgano, clave,...) de carácter improvisatorio. Es decir, fruto de una improvisación.
FUGA: Una pieza generalmente para teclado (órgano, clave), pero también puede ser para laúd, tiorba... Es una forma con unas reglas muy determinadas. Al principio es como un canon: un tema (llamado "sujeto") es imitado por otras voces. Pero, así como en el canon todas las voces hacen lo mismo pero a diferente tiempo, en la fuga las voces se mueven con libertad, variando el sujeto. Su textura es polifónica contrapuntística.
Aquí puede escuchar la famosísima "Tocata y fuga en re menor" para órgano de Bach. Contempla las agilidades en la Tocata.
Ve al comienzo de la fuga (minuto 3:03) , escucha la melodía del comienzo y observa cómo se va repitiendo en otros registros.
SUITE: Se trata de una colección de danzas, pero no están escritas para ser bailadas, sino para ser escuchadas. Suelen ser 6 ó 7 danzas, que se van alternando en rápidas y lentas. La Alemanda o la Zarabanda eran danzas lentas, y la Courante o la Giga eran danzas rápidas. Podía ser para un instrumento solista, para un dúo, o para toda una orquesta.
SONATA: Las suites estaban prohibidas en las iglesias, así que se creo una forma que, siendo una colección de danzas, no llevaban nombre de tales, sino que eran una serie de piezas (unas cuatro) con anotaciones como Allegro, o Presto si eran rápidas, y Lento o Adagio si eran cortas. La sonata podía ser para uno o dos instrumentos solistas, a los que se añadía un bajo continuo (clave y fagot, por ejemplo).
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