LA MÚSICA DEL BARROCO
Audiciones comentadas.
LA ÓPERA
"Orfeo" de Claudio Monteverdi.
Primera ópera que ha llegado completa a nuestros días. El tema, el mito de Orfeo, es uno de los más empleados por los primeros compositores (y también por los que les siguieron).
En el video está la obertura, pequeña pieza instrumental que abre la ópera. En su momento, servía como música de ceremonia, mientras entraban los nobles que habían subvencionado la obra. En este caso, los Gonzaga de Mantua. Con el tiempo, este inicio instrumental se independizará, y dará lugar a la sinfonía. Fíjate en las diversas familias de instrumentos que van repitiendo el tema principal.
Tu se'morta, aria de la ópera Orfeo, de Monteverdi
En este aria Orfeo se lamenta por la muerte de Eurídice, y decide ir a buscarla al inframundo.
Es ejemplo de la textura de monodía acompañada: una voz, de barítono en este caso, realiza una melodía expresiva que trata de caracterizar un texto, con el acompañamiento de instrumentos (órgano y tiorba o archilaúd), que realizan el soporte armónico mediante acordes.
La música expresa el contenido del texto. Así, irá hacia el registro grave cuando hable del abismo (abissi), hacia el agudo cuando nombre las estrellas (stelle), o creará disonancias cuando diga "Tu estás muerta" (morta).
Haendel: Xerxe (Recitativo y Aria)
Haendel fue un compositor alemán famoso por sus óperas y oratorios (como "El Mesías", de donde procede su famoso "Aleluya") , aunque compuso también música instrumental (como la "Música acuática"). Viajó mucho, y fue especialmente valorado en Inglaterra, por lo cual muchas de sus obras se interpretan en inglés.
En el vídeo podemos apreciar la diferencia entre los dos modos principales da cantar en la ópera: el recitativo y el aria.
Recitativo: sirve para dialogar y hacer avanzar la acción. En el vídeo, observa el diálogo entre los dos personajes: sólo acompañados por un instrumento (el clavecín), es como si hablasen cantando. El personaje masculino es interpretado por un contratenor (en la época, eran los castratti), cantando en tesitura femenina. Esto era por que en la ópera barroca, los personajes más importantes, ya fueran hombres o mujeres, debían cantar más agudo que los otros. Las mujeres son voces de soprano. La textura que emplean es la monodía acompañada, pues los cantantes hacen la melodía, y el clave realiza un acompañamiento de acordes.
Aria: A partir del minuto 1:10 el recitativo se convierte en aria. Uno de los personajes femeninos, soprano, empieza a cantar de manera diferente; ya no parece que "habla", sino que entona una canción. La música tiene un ritmo más regular, y aparecen más instrumentos de cuerda. La textura sigue siendo monodía acompañada.
En ambos casos, el género es vocal-instrumental, aunque el predominio es vocal, profano, y culto.
Haendel, Lascia ch'io pianga
Fragmento de la película Farinelli en la que el protagonista entona una famosa aria de Haendel. Sus características son las mismas que la anterior: una voz (contratenor, castratto en la época), acompañado de una orquesta de cuerdas y bajo continuo. Género vocal-instrumental con predominio vocal, profano y culto, textura de monodía acompañada. El aria tiene un ritmo regular, y un caráter melódico, como una "canción".
Como sabéis, los castratti eran niños de coro de las capillas de iglesia con una voz excepcional que eran castrados para preservar su voz blanca. El motivo era que a las mujeres no les estaba permitido cantar en las iglesias. Algunos de ellos dieron el salto a la ópera, donde interpretaban papeles femeninos (en los lugares en los que las mujeres tampoco podían aparecer en escena, como Inglaterra), o para hacer papeles principales, que en el barroco estaban adjudicadas a las voces más agudas.
Carlos Broschi, llamado "Farinelli", fue uno de los más famosos castrattos. Obtuvo una enorma fama y fortuna, y estuvo una buena temporada en España, al servicio del rey Felipe V, quien usaba la voz del cantante para mitigar su incurable melancolía.